Hace unos días cumplió 70 años Barbra Streisand, quien es hasta el día de hoy la artista femenina que más discos vendió en toda la historia. Además de ganar premios hasta el agotamiento, su voz se convirtió en sinónimo de prodigio.

Hijo de padre bodeguero y madre tapicera, Miguel Nanni es la quinta generación de artistas dedicados al tejido calchaquí. Reniega de la tecnología y la internet. Se nutre de las imágenes de su pueblo en Salta para retratar la alegría del trabajo. De su militancia política rescata el cariño de la gente.

Entrevista a Tamara Garzón. Alegre de su actualidad y de su historia, toma su pasado como un desafío. Antes que para superarlo, para que sea distinto. Incluso si fuera convencional. es que es su gran fantasía: cómo habría sido su vida si sus padres no hubieran sido actores. Mientras, actúa en teatro, participa de la película de su padre, tantea la televisión, y estudia. Sí, le encanta ir a la facultad.

Puede ser por el día de la música o por un nuevo aniversario de su nacimiento. La excusa puede ser cualquiera para lanzar nuevamente, con otros formatos y nuevos detalles, pero el motivo vuelve a ser el mismo: seguir descubriendo una de las voces mágicas del siglo XX, aparecida en los tiempos en que todo parecía posible, incluso que una blanca llevara en su pecho las voces de varias negras. Tan mágica resultó todo, que así, como por arte de magia, también desapareció.

“Como un lienzo blanco es al pintor, lo es para mí la oscuridad: mi papel en negro”. Santiago Di Lorenzo comparte la técnica fotográfica que eligió para realizar su debut en las artes visuales. Un camino que se abre en base al paso firme y los hallazgos obtenidos.

Entrevista a Juan Campodónico. Luego de producir varios y variados discos, encabeza un proyecto en el que incluso ¡canta! Es que nunca se había animado, pese a que se animó a varias cosas, como hacer una cumbia en inglés, con métrica sajona. El domingo 22 presenta su disco en el Samsung. Estarán los músicos de Bajofondo, agrupación que integra. y el espíritu de un sonido nuevo.

El 3 de mayo The Ting Tings tocarán en Groove como parte de una gira de presentación de su segundo disco, Sounds from Nowheresville, de reciente edición. No rehúsan de ninguno de los tips del showbisness, pero no se entregan a él.

El diseñador británico Peter Blake, autor de una de las portadas de discos más famosas de la historia, la del Sgt. Pepper’s de Los Beatles, cumple 80 años y como festejo desde Asterisco, recordamos tres de las tapas de discos más icónicas de los últimos tiempos.

Entrevista a María Ucedo. Dice que lo suyo siempre pasó por el cuerpo. Y al explicar en qué consiste el Ashtanga Yoga no quedan dudas: toda su expresión es otra, más versátil, dúctil, envolvente. Dan ganas de tomar clase con ella. Y permite entender que aquello que busca en el teatro y la danza (o en la danza teatro, sería una definición más cercana) es poder plasmar en el arte lo que tiene y quiere decir en un determinado momento. Como un grito, pero susurrado.

Paul Weller es uno de esos músicos que todos quieren escuchar por lo que enseñan sin ponerse a la docencia.

Un viaje de la mano de la artista visual María de la Vega. Incertidumbre, geometría y metafísica.

Entrevista a Alfredo Piro. Hijo de dos grandes del tango (Susana Rinaldi y Osvaldo Piro), de chico, como quien dice en casa de herrero cuchillo de palo, se dedicó al rock. Eran los 80, y el rock era una respuesta a los males de este mundo. Pero los tiempos cambian, y con él, los males. Y sus respuestas. El rock ya no lo fue, pero estaba el tango, tan bien mamado de chico. Tanto, que se tomó una década para atrevérsele y componer.

Dos interesantes exponentes de la música contemporánea recurren a la estética del Expresionismo para traducir en imágenes sus canciones. Se basan en las instancias más sobresalientes del cine alemán para expresar sus estados de ánimo y potenciar la subjetividad presente es sus líricas.

Entrevista a Juan Rodó. Hace poco más de 20 años su voz de barítono aparecía en escena, y su nombre, en la memoria. Como dicen de los futbolistas: acordate, porque va a dar que hablar. Y así lo hizo. Su Merlín del Excalibur de Cibrián-Malher es sencillamente inolvidable.

El 3 y 4 de abril tronarán Buenos Aires en el ya clásico Quilmes Rock. Dave Grohl y su banda en vivo son una cosa tan seria, que mantuvieron vivo en un género y una idea que parecía morir con el suicidio de Kurt Cobain.

Augusto Zaquetti presenta Las flores del mal, instalación creada desde su terraza en Villa Lugano, que toma los textos de Charles Baudelaire como inspiración.

Entrevista a Malena Marechal. Es directora de teatro, autora y profesora. Es también la hija del gran Leopoldo. Y aunque no parezca, llevar como se merece un apellido de tanta carga es una tarea ardua e ingrata: nunca se llega a reconocer el esfuerzo que implica. Pero bueno, ella es orfebre, sabe de la paciencia de los asuntos. De la paciencia que permite que una piedra sea mucho, mucho más que una piedra.

Una muestra que se centra en una gran estructura de hierro acompañada por murales e instalaciones que hablan el mismo idioma. Un gigante impenetrable que sólo es acompañado por el silencio de su creador. Una cantidad de piezas que lo componen inversamente proporcional a la intención de seducir que tiene su autor.

Entrevista a Bicicletas. Es una de las bandas más originales de Argentina. Sus músicos vienen del rock. Un día se embebieron con el rock dance de New Order, Daft Punk, Chemical Brothers entre otros, y se dispusieron a andar.

El 6 de Marzo se cumplieron 30 años del último recital de Serú Girán. Fue la banda que despidió con orgullo y grandeza la primera etapa del rock argentino, e inauguró los osnidos y las formas de la nueva era.

Marcelo Salvioli tiene 55 años y una gran trayectoria como Director de arte. Pero aunque sus cuadros se hayan expuesto en ciudades tan lejanas como Roma, su próxima muestra en el Borges será la primera en Buenos Aires. Un debut añejado que presenta a un artista con mucho para decir. Recuerda sus años de militancia y focaliza en las inquietudes que lo llevan a pintar.

Entrevista a Gustavo Bulgach. Su cara puede resultar familiar porque se lo vio en “Los Rompebodas”, donde aparece en la escena del casamiento judío con Owen Wilson y Vince Vaughn, para la que creó la música y asesoró a la producción. Su música es menos conocida: es eso que desde algún lugar se llama World Music, y que no es más que la música de una etnia, la judía.

A su edad, ningún rocker se mató. Fue su mayor originalidad, pese a la maravillosa originalidad de su música. La muerte es acaso el símbolo por excelencia. Y a diferencia de la ocurrida naturalmente, por accidente o intervención de terceros, la producida por mano propia habla del resto de los congéneres como ninguna otra.

Magritte y Klimt brindan las metáforas perfectas para definir las tramas y personajes de "El caso Thomas Crown" y "Todo por amor". Dos películas que se apoyan en las obras de arte para construir su relato. Y, de esa manera, aportar una cuota extra de poesía visual a las actuaciones de Pierce Brosnan y Julia Roberts.

Entrevista a Gloria Carrá. Además de compartir cartel con su marido, Luciano Cáceres, la acompañan Esteban Meloni, Victoria Almeida, Gipsy Bonafina, Erica Sposito y León Bara. Y encima  Eugenio Zanetti hace la escenografía, realmente genial. Y ella se luce. Tiene lo que llaman presencia. Impactante.

Siempre hay una excusa cuando alguien la provoca. y este genial músico la genera, casi podría decirse, a cada estrofa. Atahualpa Yupanqui, un artista sin par del que hace poco se cumplió un nuevo aniversario de su nacimiento. Uno de esos obligados a estar en el olimpo, si es que el olimpo quiere ser tal.

Cuando las canciones y los cuadros van de la mano. Pongan Play y disfruten a pleno de estos modos de uso sugeridos.

Compañia Avitantes. Dicen que están por superar los 30 mil espectadores. Surgieron en plena crisis del 2001-2002 y hoy son un boca a boca que funciona como por arte propio. Música, sonidos, aromas, fenómenos meteorológicos, cualquier cosa capaz de despertar los sentidos, excepto el de la vista. Así se produce un despertar distinto, un despertar hacia adentro, hacia esos lugares que nadie sabía siquiera existían porque por algún por qué no descubierto, resultaban bien ocultos para siempre.