Un disco bisagra cierra una etapa y abre otra. La que dejó atrás fue de una oscuridad de la que nunca se tuvo conciencia, acaso porque de haberla tenido jamás se habría soportado. La que inaugura se parece demasiado a la felicidad. A su idea preconcebida. Y de ahí tal vez su riesgo. En ese 1992 el disco y Páez harán rodar la vida, serán generosos como no lo podrán volver a ser. Y la gente que los acompañan, extasiados, querrán más y más.

Entrevista a Santiago Vazquez. Preparan un disco de estudio, antes que para dejar registro de lo que hacen en vivo, para darle una vuelta más de tuerca a esto de la improvisación dirigida por señas. El director de La Bomba (que el sábado 25 hará una fiesta en el Konex) cuenta el origen de este proyecto que, dice, fue una confluencia de caminos que empezó a transitar de chiquito.

Se cumplen 20 años de la salida a la calle del disco de rock más vendido de la historia. Pero no sólo fue en ventas su impacto. Resultó, con el tiempo, un disco bisagra. Un antes y después en la industria y en el arte de la música, y acaso más que nada, un antes y un después en la generación que se conoció como hijos de la dictadura y que había sido la primera en bancar la democracia.

Fotos intervenidas digitalmente con gráfica de videojuegos se exhiben en la Universidad del Cema. ¿Qué pasa cuando circunstancias de la vida te plantean un “Game Over”? Una muestra del artista Renzo Azzimonti.

Entrevista a Eliseo Subiela. Rehén de ilusiones es una nueva historia de amor en su cine. Pero mucho más oscura, por momentos angustiante. Lejos de las que le valieron el mote de naif por algunos críticos, con los que ya no entra en roces, tal vez porque el negocio del cine cambió tanto que desconcertó a propios y extraños.

El 5 de agosto se fue a los paraísos con rosales que le preparon en el cielo, según cantó. Se puede decir que provocó para la canción en lengua española el mismo efecto que Ella Fitzgerald produjo en la cantada en inglés. Un canto que resulta un espacio infinito, un lugar como dejarse llevar y descubrir, aunque sea por un instante, de qué se trata la maravillosa criatura humana.

Contadas veces ocurre que el relato de uno termina siendo la historia de muchos. La fotógrafa Maijo D´Amico posee esa preciada habilidad para volcar temáticas sensibles, como es la disfuncionalidad familiar, en hermosas imágenes que comparte hasta fin de mes en el Festival de la luz. Aquí su recorrido, con cámara en mano, desde un comienzo titubeante hasta el momento del descubrimiento.

Entrevista a Carlos Aguirre. Este entrerriano que anda por el país desde hace tiempo, un día fue invitado por Lucho González, con quien compartía grupo, a producir discos de nuevos artistas peruanos. Entonces la historia cambió, y lo que había aprendido leyendo, o le contaron, lo vivió en carne propia, y así comprendió que sabía más de lo que pensaba que sabía, y su arte, más arte del que creía que era.

El sábado 11 a las 21 en la Oreja Negra (Uriarte 1271; anticipadas: $50) Gabo Ferro, uno de los músicos locales más osados, cantará su último disco. Una belleza que se reconoce en la poética de Atahualpa, Walsh, Charly, El flaco. Letra y música salidas de las entrañas de su patria, que es la patria de su lengua.

La Galería Jacques Martínez presenta una muestra ideal para el Día del Niño. Artistas y arquitectos reconocidos decidieron jugar en esta puesta en la que las miradas de grandes y chicos se cruzan explícitamente. Se presentan obras de Roberto Frangella, Juan Fontana, Clorindo Testa, Diego y Justo Solsona.

Entrevista a Fernando Noy. Artista y poeta, según su propia definición de lo que es uno y el otro, escucharlo es un viaje. Un placentero recorrido con los ojos de turistas por las palabras que se transitan a diario. El lenguaje adquiere otra dimensión, y la comunicación se presenta repleta de poesía. En el escenario o en el texto, su decir es una experiencia.

Bob Dylan prepara Tempest para festejar 50 años con la música. El revolucionario de la música popular es menos especial de lo que se cree, más común de lo que se piensa. Su paso por Buenos Aires en mayo pasado resultó una experiencia que a falta de una mejor definición puede llamarse mística. Aunque en verdad estuvo más asociada a lo nuevo por venir, que a lo hasta hoy por cualquiera conocido.

Con una sensibilidad enfocada hacia la expresión, Horacio French elije la calle como soporte para sus creaciones. Su técnica, el stencil. Su buena mano lo llevó a ser convocado por una galería de la Recoleta para una muestra. Junto a él y a Mariel Breuer, la curadora, una charla acerca de los códigos del arte en la calle y cómo es la transición de llevar el “afuera” hacia adentro.

Entrevista a Alverto Favero. Los sábados de Julio y Agosto en Clásica y Moderna presenta, de Leonard Berstein: West side story (Amor sin barreras), una interpretación instrumental a 50 años del estreno de la película en Argentina. Estudió en la academia, se fascinó con el jazz y navegó buena parte de su vida ahí, y luego musicalizó poemas de Mario Benedetti y obtuvo una popularidad inesperada.

Desde que sorprendió con Horses en 1975, la neoyorquina por adopción Patti Smith no deja de conmover con su poesía.

Una Galería de Arte Virtual ofrece customizar muebles de la mano de reconocidos artistas.

Entrevista a Carla Calabrese. Fue modelo, azafata, profesora de inglés y ahora dirige una compañía de teatro que monta obras en inglés, que también están pensadas y escritas así. en vacaciones de invierno, traducidas, dos de ellas, Los tres mosqueteros y Marco Polo se presentarán en español.

Fue una de las que revolucionó el folclore a mediados del Siglo XX. Pudo haber transitado el camino del artista y su consagración, le dio por investigar, recopilar y grabar innumerables canciones surgidas de sonidos precolombinos, para que no se pierdan. En su interpretación, las voces de otros tiempos fueron dichas nuevamente. Y el mundo fue mejor.

Se inauguró la semana pasada en el Museo de Arquitectura y Diseño la instalación Productos Caseros, de Gaspar Libedinsky. Una interesante visión sobre la relación construcción-individuo y el análisis de la paradoja de quién domina a quién.

Entrevista a Gyula Kosice. En su 70 aniversario con el arte, está en tratativas con un importante museo internacional para una novedosa muestra y espera con entusiasmo la "Segunda Bienal Kosice", donde podrá apreciar lo que jóvenes de distintas partes del mundo hacen a partir de lo que aprendieron de él.

El 30 de julio la Blur lanzará Blur 21, en homenaje a sí mismos, que hace 21 años editaron su primer disco. Un boxset con todos los discos de estudio más cuatro CDs con rarezas, tres DVDs, y un libro con entrevistas realizadas a la banda. El vermouth fue un single con dos temas que nada tienen que brindarle a la música de hoy, ni a la que hicieron brillar como pocos.

Algo sucede cuando las ideas son buenas y ayudan a concretar los proyectos de los demás. La retroalimentación de las buenas acciones ya tiene su sitio web en Argentina y se llama Panal de Ideas. Un sitio de CrowdFounding (financiamiento colectivo) que no sólo junta dinero para hacer realidad creaciones artísticas, sino que también se enfoca en los recursos que cada persona puede ofrecer.

Entrevista a Juan Falú. Prepara algunos discos, ya que entre el tiempo de vacaciones y el delegar tareas en varias de las actividades que encabeza, grabó, como quien no quiere la cosa, 40 temas. Lo que quede, su obra, es un tema recurrente. sin ser una obsesión, se siente compelido por algo que no puede definir con precisión. una necesidad de dejar una buena cantidad de música a las generaciones venideras.